1932年生於湖南的藝術家夏陽，在旅居紐約從事藝術創作時，對於每天都會生活的匆忙之感，有著頗深的感觸。身在大城市裡對於工商業社會的冷峻建築，心裡上起了些許變化，照相寫實（Photo-Realism）畫風的視覺表現，吸引了夏陽的注意，提供他在創作思維與表現之間貫穿的一致性。這幅名為〈穿著牛仔褲的人〉的油畫作品裡，作者把街上行人移動的狀態描繪出來。一種表現快速度的模糊影象，就像是「一陣風」的動態滯留在畫布上面。作者將這種外在的速度感轉化為內在的速度旋轉，暗示出恆動與恆靜的藝術思維。而在視覺上的凝視，則讓觀者體現到作者的想法，當凝視的時間越長，我們置身於如此「恆長」空間的氛圍也越濃厚。畫中人物的移動身影，使得我們觀望的思緒，跟著脫離到另一個現實之中。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

生於湖南湘鄉的夏陽（1932-），原名夏祖湘。1951年隨李仲生（1912-1984）學習繪畫技法與現 代藝術觀念，體認到身為一名藝術家的職責與追求繪畫本質的堅持，爾後便與吳昊（1932-）、蕭 勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，並與其他成員以「八大響馬」之姿 嶄露於畫壇。正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌 而遠赴歐洲。在移動遷徙的過程裡，其創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新 古典主義（Neoclassicism）、1960年代的表現主義（Expressionism）至1970年代轉成紐約照相寫 實主義（Photorealism）而為主要代表畫家之一。他於1990年代回歸中國傳統繪畫、民間藝術，嘗 試以西方媒材演繹東方文人情懷傳統的氣韻，延續並拓展「毛毛人」系列，使作品更具歷史性、 故事性。 夏陽的作品多數取材於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，法國居住的四年裡，於身處異 鄉、工作及生活都十分艱辛的情況下，仍保持對創作的滿腔熱情，發展出著名的「毛毛人」畫 作。毛毛人沒有具象的面容，人的輪廓浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，交錯的筆觸混雜出 抽象形體，動態地牽引出身體姿態，加上即興的筆墨飛白，成為夏陽獨特的風格表現。 經過一生漂泊的夏陽，回到熟悉的故鄉，重回傳統民間形象、山水間找尋他創作的核心本質。惦 記著老師李仲生所說創作之「純粹性」，與對藝術忠誠的人生態度，他的作品融合現代技法，以 表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良，強調將民族精神寄寓其中。他不將世界二元分成 東／西、新／舊、主流／邊緣，而是專注在人類精神、生活的共通性，在旅行交流間思考文化根 基，在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發夏氏的專屬風格。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。