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夏陽
Hsia Yang
1932
生於湖南湘鄉的夏陽(1932-),原名夏祖湘。1951年隨李仲生(1912-1984)學習繪畫技法與現 代藝術觀念,體認到身為一名藝術家的職責與追求繪畫本質的堅持,爾後便與吳昊(1932-)、蕭 勤(1935-)、李元佳(1929-1994)等人成立「東方畫會」,並與其他成員以「八大響馬」之姿 嶄露於畫壇。正如其名「夏陽」,他炙熱地點燃臺灣現代美術運動,並為了追尋更多的藝術面貌 而遠赴歐洲。在移動遷徙的過程裡,其創作隨之變動,思考東西方的觀念與創作特質,從早期新 古典主義(Neoclassicism)、1960年代的表現主義(Expressionism)至1970年代轉成紐約照相寫 實主義(Photorealism)而為主要代表畫家之一。他於1990年代回歸中國傳統繪畫、民間藝術,嘗 試以西方媒材演繹東方文人情懷傳統的氣韻,延續並拓展「毛毛人」系列,使作品更具歷史性、 故事性。 夏陽的作品多數取材於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物,法國居住的四年裡,於身處異 鄉、工作及生活都十分艱辛的情況下,仍保持對創作的滿腔熱情,發展出著名的「毛毛人」畫 作。毛毛人沒有具象的面容,人的輪廓浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡,交錯的筆觸混雜出 抽象形體,動態地牽引出身體姿態,加上即興的筆墨飛白,成為夏陽獨特的風格表現。 經過一生漂泊的夏陽,回到熟悉的故鄉,重回傳統民間形象、山水間找尋他創作的核心本質。惦 記著老師李仲生所說創作之「純粹性」,與對藝術忠誠的人生態度,他的作品融合現代技法,以 表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良,強調將民族精神寄寓其中。他不將世界二元分成 東/西、新/舊、主流/邊緣,而是專注在人類精神、生活的共通性,在旅行交流間思考文化根 基,在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發夏氏的專屬風格。 出處:徐翌婷,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
藏品
油畫 1965年
夏陽
日本國醫生
複合媒材 1988年
夏陽
水彩畫 1965年
夏陽
戰鬥者
水彩畫 1965年
夏陽
早餐
複合媒材 1967年
夏陽
穿牛仔褲的人
複合媒材 1985年
夏陽
水墨 1965年
夏陽
水彩畫 1966年
夏陽
凱蒂
油畫 1972年
夏陽
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資料更新日期:2022年11月27日 西元2021年 版權所有
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