夏陽於1932年出生，為「東方畫會」主要創辦人之一，也曾是臺灣美術史運動上提倡現代繪畫的先行者。從1950年代初期開始學習繪畫，並在他人生的創作歷程裡持續不斷地嘗試各種風格，畫風從早期的新古典主義（Neoclassicism）、1960年代演變的表現主義（Expressionism）至1970年代成了紐約照相寫實主義（Photorealism）的主要代表畫家之一，最終回到中國傳統繪畫的思考，延續並拓展毛毛人系列，使作品更具歷史性、故事性。
此幅1965年創作的《人》，是夏陽遊歷歐洲各國，定居於法國巴黎時，受到當時歐普藝術（Op art）與抽象表現主義（Abstract expressionism）的影響。他嘗試將兩種結合運用，以厚塗、硬邊、平整色塊的方式完成背景，再覆以書法般的抽象筆觸，畫面中顫抖扭曲的線所構成的形象，與鮮豔黃、藍、綠的矩形色塊形成對比，或坐或站的兩個人像般的形體在空間中晃動，似是而非的物象與鮮明的動態語言牽引出最具代表性的夏陽圖像符號。
在夏陽的創作歷程裡，「毛毛人」系列的繪畫語言，顯現虛幻疏離的抽象情感與想像，帶領觀者在晃動多變的筆觸裡轉動，體察藝術家深層內在的感受。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

生於湖南湘鄉的夏陽（1932-），原名夏祖湘。1951年隨李仲生（1912-1984）學習繪畫技法與現 代藝術觀念，體認到身為一名藝術家的職責與追求繪畫本質的堅持，爾後便與吳昊（1932-）、蕭 勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，並與其他成員以「八大響馬」之姿 嶄露於畫壇。正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌 而遠赴歐洲。在移動遷徙的過程裡，其創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新 古典主義（Neoclassicism）、1960年代的表現主義（Expressionism）至1970年代轉成紐約照相寫 實主義（Photorealism）而為主要代表畫家之一。他於1990年代回歸中國傳統繪畫、民間藝術，嘗 試以西方媒材演繹東方文人情懷傳統的氣韻，延續並拓展「毛毛人」系列，使作品更具歷史性、 故事性。 夏陽的作品多數取材於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，法國居住的四年裡，於身處異 鄉、工作及生活都十分艱辛的情況下，仍保持對創作的滿腔熱情，發展出著名的「毛毛人」畫 作。毛毛人沒有具象的面容，人的輪廓浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，交錯的筆觸混雜出 抽象形體，動態地牽引出身體姿態，加上即興的筆墨飛白，成為夏陽獨特的風格表現。 經過一生漂泊的夏陽，回到熟悉的故鄉，重回傳統民間形象、山水間找尋他創作的核心本質。惦 記著老師李仲生所說創作之「純粹性」，與對藝術忠誠的人生態度，他的作品融合現代技法，以 表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良，強調將民族精神寄寓其中。他不將世界二元分成 東／西、新／舊、主流／邊緣，而是專注在人類精神、生活的共通性，在旅行交流間思考文化根 基，在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發夏氏的專屬風格。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。