夏陽隨著他一生漂泊的旅程，展開多重變奏的繪畫風格，1932年出生於湖南，1949年隨軍隊來臺，1963年出發前往歐洲，旅居五年啟程飛向紐約，於1986年應邀臺北市立美術館展覽請託重返臺灣，最終定居於上海。夏氏個性開放，大方接受不同環境給予的繪畫媒材與技巧、嶄新的思考模式，從中轉換成專屬於自己的語言，他不迷失、不隨波逐流，而是將新事物吸收轉化成另一個形態的精神。
毛毛人形象是夏陽畫作中的經典符號語彙，同時也是貫穿他藝術生涯裡最主要的核心價值。此幅《戰鬥者》畫於如春聯般鮮紅的色彩之上，名為戰鬥者的人形，以豐富的色彩形構而成，白中帶黑，灰裡帶藍，相交錯的筆觸混雜出抽象的形體，具有動態方向的線牽引了身體的姿態，筆墨飛白的即興式撇劃，在平整清晰的背景襯托之下，更凸顯其形體獨特的表現形式。
身為一位藝術家在人生當中不曾停止追求的，即是開創出屬於個人的繪畫語言。而夏陽充滿靈動有機感的線條構成的人形，對比平塗單一色塊的空間，兩者形構出強烈的張力，開啟觀眾面對畫作時，體認藝術家創作的當下與心境感受。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

生於湖南湘鄉的夏陽（1932-），原名夏祖湘。1951年隨李仲生（1912-1984）學習繪畫技法與現 代藝術觀念，體認到身為一名藝術家的職責與追求繪畫本質的堅持，爾後便與吳昊（1932-）、蕭 勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，並與其他成員以「八大響馬」之姿 嶄露於畫壇。正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌 而遠赴歐洲。在移動遷徙的過程裡，其創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新 古典主義（Neoclassicism）、1960年代的表現主義（Expressionism）至1970年代轉成紐約照相寫 實主義（Photorealism）而為主要代表畫家之一。他於1990年代回歸中國傳統繪畫、民間藝術，嘗 試以西方媒材演繹東方文人情懷傳統的氣韻，延續並拓展「毛毛人」系列，使作品更具歷史性、 故事性。 夏陽的作品多數取材於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，法國居住的四年裡，於身處異 鄉、工作及生活都十分艱辛的情況下，仍保持對創作的滿腔熱情，發展出著名的「毛毛人」畫 作。毛毛人沒有具象的面容，人的輪廓浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，交錯的筆觸混雜出 抽象形體，動態地牽引出身體姿態，加上即興的筆墨飛白，成為夏陽獨特的風格表現。 經過一生漂泊的夏陽，回到熟悉的故鄉，重回傳統民間形象、山水間找尋他創作的核心本質。惦 記著老師李仲生所說創作之「純粹性」，與對藝術忠誠的人生態度，他的作品融合現代技法，以 表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良，強調將民族精神寄寓其中。他不將世界二元分成 東／西、新／舊、主流／邊緣，而是專注在人類精神、生活的共通性，在旅行交流間思考文化根 基，在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發夏氏的專屬風格。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。