藝術家夏陽在旅居紐約時，每天所見的都會生活，是一個極為快速的流動狀態。街上行人的匆促感使他在繪畫上產生「一陣風」的表現語言，進而轉變成《毛毛蟲系列》的作品創作。在這一系列當中，作者多以低限的灰階色彩描繪一個三度平面空間，而身為有機體的人們，則是以一種「毛蟲」變形的狀態置身其中。此幅〈早餐〉的壓克力、水彩畫作中，作者在近景的部份，以明顯的斜邊交代出空間透視的立體感。整個畫面所表現的，除了有似人的形體外，其餘都以極為明確的造型出現。銳利的物體邊界暗示出其自主性的個別存有；反觀畫面後方似人的「毛狀體」，立姿與另一個奔跑的狀態相互牽引，在形體交融於空間的狀態下，兩者又互為需求的運動相吸，傳遞了一種人作為「存在」的訊息，而非獨立自主的孤立存有。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

生於湖南湘鄉的夏陽（1932-），原名夏祖湘。1951年隨李仲生（1912-1984）學習繪畫技法與現 代藝術觀念，體認到身為一名藝術家的職責與追求繪畫本質的堅持，爾後便與吳昊（1932-）、蕭 勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，並與其他成員以「八大響馬」之姿 嶄露於畫壇。正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌 而遠赴歐洲。在移動遷徙的過程裡，其創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新 古典主義（Neoclassicism）、1960年代的表現主義（Expressionism）至1970年代轉成紐約照相寫 實主義（Photorealism）而為主要代表畫家之一。他於1990年代回歸中國傳統繪畫、民間藝術，嘗 試以西方媒材演繹東方文人情懷傳統的氣韻，延續並拓展「毛毛人」系列，使作品更具歷史性、 故事性。 夏陽的作品多數取材於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，法國居住的四年裡，於身處異 鄉、工作及生活都十分艱辛的情況下，仍保持對創作的滿腔熱情，發展出著名的「毛毛人」畫 作。毛毛人沒有具象的面容，人的輪廓浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，交錯的筆觸混雜出 抽象形體，動態地牽引出身體姿態，加上即興的筆墨飛白，成為夏陽獨特的風格表現。 經過一生漂泊的夏陽，回到熟悉的故鄉，重回傳統民間形象、山水間找尋他創作的核心本質。惦 記著老師李仲生所說創作之「純粹性」，與對藝術忠誠的人生態度，他的作品融合現代技法，以 表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良，強調將民族精神寄寓其中。他不將世界二元分成 東／西、新／舊、主流／邊緣，而是專注在人類精神、生活的共通性，在旅行交流間思考文化根 基，在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發夏氏的專屬風格。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。