陳銀輝(1931~)嘉義人，畢業於省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系，1957至1995年間在母校擔任教職近四十年，從助教直到教授退休，培育出無數創作人才，2007年受聘為國立台灣師範大學美術系名譽教授。陳銀輝擔任助教期間，正值50年代末至60年代中，台灣現代藝術運動的高峰，年輕畫家紛紛籌組畫會、舉辦展覽，爭相以作品提出自己對「現代」的主張。陳銀輝也在1964與友人共組「心象畫會」畫會，以解析視覺經驗、變動物象型態的創作方式，回應這波現代藝術風潮。而此種有所根據的「抽象」形式，也成為陳銀輝日後創作的主要取向，縱有部分風格上的變動，也總是在穩健當中循序漸進。
陳銀輝的作品以油彩居多，這件〈花與情〉是紙上作品、綜合水彩及其他媒材繪製，儘管使用材料不同，但創作語彙與他的油彩作品十分一致。作品題材是置於窗台前的盆花，但表現的重點則在大致呈水平走向的弧線，與縱向的直線所營造出的視覺律動上。「線條」一直是陳銀輝作品的重要視覺元素，它們不完全是為了物體輪廓的需要，而是藉由線條來加強畫面的造形力量。這件作品的線條有種輕盈的左右流動感，類似像風，或是無形的「氣」。盆花上方如煙似霧的粉紅色塊，更強化了這種視覺效果，而窗台、花盆結構出的黑色矩形邊框，則為輕飄靈動的畫面，帶來穩定的視覺力量。

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020