〈作家的船〉之構想源起於1996年間於法國留學時期之創作，此作對我整個創作歷程深具影響及意義，亦是個人在機械動力領域創作初期階段最為重要之作品，不僅是個人在新媒材的實驗與突破，也記錄個人在留學法國期間的生命記憶。將生命的深刻意涵注入在作者的靈魂核心、並運用媒材所代表的意義連結情感的想像、是一件生命與學習創作過程的代表作。杜象於1913年的腳踏車輪一作被譽為動態藝術之始、其所代表的意義不僅只是運動學理中的圓周運動、同時將藝術的發展推向了視覺動態的新突破，對我而言，圓周運動不僅是動態藝術中的基本原理、同時也代表了生命的哲學。作家的船的核心精神，除了運用機械運動原理的凸輪運動，轉換至羽毛結構的擺動裝置，並藉由摩擦運動所產生的有機形式緩慢移動，在視覺中其緩慢的運動能量轉喻成深具詩意的作家的心靈，羽毛其古典之意即是作家作為抒發情感的工具，將其意涵融入運動的視覺狀態，並在空間中自在游移。
出處：徐瑞憲，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁194。

徐瑞憲，1966年生於臺灣臺北，1992文化大學美術系西畫組畢業，1997年取得法國國家高等造型藝術表達文憑。為臺灣機械動力類型藝術的代表性人物，正如其接受作家李維菁的採訪時曾說的一句話：「在這些冰冷的金屬當中，我總是能觸碰到一些溫暖。」（李維菁，2000）其擅以冰冷、規律、精準的機械語言，表現其生命中那抽象卻深刻的感性記憶。 徐瑞憲不僅為臺灣動力機械藝術領域的先驅者之一，更是少數自繪圖設計、打磨到焊接都親手製作的藝術家，作品中手工打造的痕跡歷歷可見。在徐瑞憲作品〈童河〉中，藝術家以馬達、齒輪等零件，製作出64個緩慢左右擺動的機械主體，並於其上分別安置一艘白色紙船造型、以燒陶製成之陶船，陶船隨著機械規律的擺動著，就猶如童年於河邊放玩紙船的記憶再現。緩慢的律動加上龐大數量以及彼此錯落擺動所造成的視覺強度，同時搭配如潺潺流水般的機械運動聲響，形成一種機械卻似有機、單看靜逸悠長整體卻感無奈不安的氛圍。並以此呼應對某種童真逝去的追憶與無奈。而〈作家的船〉則為徐瑞憲的第一件機械裝置作品，其以偏心軸原理，透過馬達帶動鐵製圓框以及自圓心延伸而出之軸桿，並於每根軸桿末端處各嵌有一根羽毛，整體機械運作時，羽毛與地面磨擦所形成的不斷起伏擺動，便似如一支支不斷猶豫遲疑的「作家之筆」。此作結構簡單卻意境深長，藝術家以此不斷立起又傾倒的羽毛意象，借喻藝術家於創作過程中面對瓶頸或靈感枯竭時的無助與徬徨。 出處：馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁245-246