膠彩畫不同於文人畫之表現筆墨的純美，因此膠彩畫家一般對形象的把握，態度十分嚴肅，尤其是第一代畫家，皆受過嚴格的學院美術訓練，具備深厚的素描根柢。即以此作而言，鉤勒荷葉的幾條墨線，看似不經意，然而卻是準確合理而且簡練。色彩典雅，充滿著簡潔、柔雅的氣韻與意境，沒有深厚根柢與豐富的經驗，很難有如此佳績的。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

陳永森（1913-1997），出生於臺南市區的藥王里永樂街。父親陳瑞寶為知名雕刻家，8 歲時喪父而寄住叔父家中，1927 年臺南第二公學校畢業之後就讀於私立長老教會中學（今「長榮中學」），在學期間美術老師為廖繼春（1902-1976），在廖繼春的教導下，奠定了水彩和油畫的基礎。此外也曾向黃靜山（1907-2005）請益膠彩畫。1932 年他以細膩的工筆填彩花卉膠彩畫作〈清妍〉，入選於第6 回臺展。翌年（1933）赴日留學考入位於東京的日本美術學校繪畫科就讀，在學期間利用課餘進入兒玉希望（1898-1972）畫塾學習日本畫。1935 年以比較理性的手法特寫現代化的大橋，命題為〈清澄〉，入選於第9 回臺展。1938 年3 月，陳永森於日本美術學校繪畫科完成學業。同年10 月，他以膠彩畫〈冬日〉入選第2 回新文展（帝展）日本畫部，同時入選的臺南州畫家還有廖繼春以及張翩翩入選於西畫部，而且三位都是現今臺南市區的人。 歷來有關報導或探討陳永森文獻，都提到他在日本美術學校畢業之後有再進入東京美術學校進修。而筆者查閱1981年（昭和56年）東京藝大所出版始自十九世紀末東京美術學校創校以來以迄1981年的《同窓生名簿》，卻始終找不到陳永森在該校畢業之任何相關記載。此外，筆者於2001年訪談1946年（昭和21）3月畢業於東京美術學校油畫科的廖德政（1920-2015）先生，曾經詢及陳永森在東京美術學校之求學相關問題時，廖德政並未正面回答，僅含蓄地表示，東京藝大美術學部所出版的《同窓生名簿》所載之資料才是最為具體而可靠。 因此，綜合上述之探討，陳永森極有可能並非進入東京美術學校研讀正式學位，而是在東京地區的其他美術學校所誤植。雖然如此，但仍絲毫不影響其卓越的藝術成就和地位。 戰後陳永森仍定居日本，持續角逐由新文展所改制而成的「日展」，而且成果極為豐碩。雖然其工藝和雕刻等學歷相當不易考證，然而卻於1952 年的第5 回日展裡頭，同時以膠彩畫（日本畫）、油畫、雕刻、工藝和書法等五項，同時入選，締造了華人藝術家之首創紀錄，展現其觸類融通之能量和才華，因而被媒體譽為「全能藝術家」。至於其膠彩畫於戰後以來的「日展」之入選次數，則難以計算。尤其值得一提的是，1953 和1955 年他在第8 回和第10 回日展，分別以〈山莊〉和〈鶴苑〉兩件膠彩畫作，兩度榮獲日展最高榮譽「特選˙ 白壽賞」之殊榮，締造了臺灣畫家參展帝展系統的最高成績紀錄。 就府展圖錄所見其日治後期的膠彩畫風，以1940 年獲第3 回府展特選及二千六百年賞的〈山の鳥屋〉一作，已然出現與眾不同的個人畫風特質來。這件作品主要特寫以木、竹等克難材質所搭築所謂「鳥屋」之一角，疊置於板凳上的籠中鳥，呼應著懸吊於右上方的幾隻死鳥，以及鍋、盆、水缸、畚萁等廚具，室外雜草叢生，加上逆光的表現，粗質的肌理，頗能反映某種危機感和滄桑感以及本土氣息。左上方吊掛著標示著紀元2600 的日曆來，又有應景以及對於生命期限之雙關意涵。 到了戰後初期，陳永森於日展榮獲特選白壽賞的畫風，則摻用立體派的分割手法，簡靜而優雅，色感極佳，兼含微妙的光影變化，的確頗為大氣。其藝術成就之高，自不待言。可惜的是，終其一生，均定居日本，是以對臺灣畫界的影響相對比較有限。