臺灣地跨熱帶與副熱帶季風氣候區，四季氣候宜人，降雨量充足；而位處板塊交接處，不同的岩石也形成了多樣的土壤。天上的甘霖、地上的沃土，為土地上的生物提供了養分，也交相作用、循環出一個生生不息的生態。

豐沛的生機讓藝術家的畫筆蠢蠢欲動，在「花野生態」主題，透過各藝術家於1930-1940年代間的畫作，看見臺灣農業時代的自然純樸之美，也感受時節的流轉變化，例如夏天的蓮池與石斛蘭、秋天的高粱、冬天的白梅；而常綠的椰子樹則體現了臺灣的四季宜人。梅花鹿此一臺灣特有亞種的寫實繪畫紀錄，更凸顯了本土生態的珍貴。

深深淺淺的綠與白，構成此畫的主要色調，逸散出清新雅緻的氛圍。景致前方有白如雪的梅樹、高且挺的竹子，一隻黑白相間的牛立於小屋前的坡上，狀似恬淡自在；而屋前的一條小路向山邊蜿蜒而去，慢慢將視線帶向景致後方，先遇到另一棟小屋，再往鬱鬱蒼蒼的樹林深入，直至天邊。前後有序的安排讓畫面豐富而不雜。

作於1947年的〈農家樂〉，描繪了臺灣早期的農家田園，不難想見其清幽的生活感，溫柔的用色同時也表現了陳永森對家鄉土地的情意綿綿。最特別的是，陳永森在此膠彩畫中融入西方油畫筆觸，點描在棉紙上，暈出朦朧的外光效果。

自1936年日治時期開始學畫的許深州，受日本畫的洗禮，此作便有許多相當經典的日本畫元素，例如使用膠彩為材料，選擇花鳥風月為主題，構圖採障壁畫（在牆壁、隔扇門等用於隔間的媒介上作畫）中的屏風式，並以一對來呈現。

對開的此作右側被金黃色的高粱佔滿，果穗飽滿，點出了時序在秋天，其姿態低垂，將視線帶往左側下方；接著見一隻貓兒回頭向右上看，發現一小隻蚱蜢凌空撲騰，兩者的靈動感相映成趣；而蚱蜢上方又是果穗，再次將視線帶回右側，整體畫作相當平衡且生動有趣。

梅蘭竹菊並稱為四君子，一向為文人雅士所愛好，也常與膠彩畫中的花鳥主題連結；而擅長繪製此類的呂孟津，更是以工筆技法在本蘭花作品中展現了細膩精巧的功力。

此畫描繪的是白色石斛蘭花，但不管其品種花型為何，蘭花都有著纏蜷的根、細長且有韌性的莖、紮實的葉、含羞待放的花苞，根、莖、葉、花苞、乃至盛放的花，皆有各自的態度。呂孟津不只繪蘭，還在旁邊點綴蜜蜂兩隻，為畫面增添生機意趣，蜜蜂的到來也更顯蘭花主角氣場的吸引力。而用色則展現膠彩畫的魅力，其顏料多半來自天然礦石而有特殊色澤。

椰樹結實累累，針葉細緻分明、樹幹紋路明確，椰樹的靜物特徵被真實紀錄。雖然只有繪製椰樹的上半局部，但以廣闊的藍天和浮雲為背景，又有幾隻飛鳥略過，無不是在提示椰子樹的高聳挺拔。而飛鳥羅列，在畫作中所佔的比例雖然不大，卻能透過展翅的模樣，帶出躍動感，植物與動物一靜一動的對比感，讓畫作都活潑了起來。整體顏色以褐、黃、綠、藍等幾種主要構成，則添了不少清新。

出身嘉義的黃水文喜畫鄉土田園題材，恰好也對應到日治時期的臺灣美術特色，即強調畫作中的地方色彩，日人尤其風尚南國熱帶風情的相關主題畫作，且透過臺灣美術展覽會的影響力，使其成為主流。

林玉山，與郭雪湖、陳進合稱臺展三少年，同是第一批入選臺灣美術展覽會（下稱臺展）的臺籍東洋畫家。此作在1930年獲得臺展特選，2015年被文化部文化資產局登錄為國寶。

林玉山注重實景寫生，喜愛觀察鄉土風情，此作便如實反映了蓮花從花開到花落的各種型態，含著水珠的模樣靈動，還有幾片花辮漂浮於水面；金泥的光澤突顯曙光的時間感，烘托出獨特氛圍；而一隻白鷺鷥行走其中，所踏之處的小漣漪好似也蕩樣了觀者的心湖，折服於此作的脫俗雅緻。恰如其分的空間感，就算盛放的蓮花僅二三朵，甚至有的還被葉片遮住，也掩不住其風姿綽綽。

生於19世紀末的呂鐵州，可說是赴日學習日本畫的先驅，返臺後在臺灣美術展東洋畫部獲獎無數，並作育眾多英才，在本主題可見的許深州和呂孟津，都是他的學生。

呂鐵州以深厚的素描功力為底，寫生他眼中的地方風土。在此作中，以至少四種植物打底背景，營造生態多樣性，並襯托主角—臺灣特有亞種梅花鹿。公鹿朝左，眼睛炯炯有神、直視前方；母鹿朝右，低頭嚼葉，與公鹿分別守護不同方向；幼鹿跟隨母鹿於後，抬頭喝奶，模樣可愛；一家三口也表現了梅花鹿的群居性。