島國臺灣經歷了造山運動，而抵定了多山的起伏地形，再加上四面環海的特性，受海岸侵蝕作用，交織形成了豐富的地貌。其中最難能可貴的是，在臺灣這塊土地上，人與自然的距離相當親近，無須拔山涉水便能徜徉於森林、悠游於海洋。

在此地生活的藝術家也因此深受感動與啟發，他們旅行寫生，盡情讓大自然的多樣性沖刷感官，再以各自獨特的筆觸轉譯眼中的風景。本「自然地景」主題挑選了較具代表的幾處景點，包含臺灣第一高山—玉山、阿里山、臺東知本、太魯閣、九份、野柳，望能從這一幅幅畫作的紙上巡遊，領略自然地景之浩瀚。

日頭自東邊升起，陽光照拂大地，漸層染上顏色，時常於旅行寫生途中的黃朝謨，特別喜愛山水景致，當於臺東知本遇見如此曙光，靈感想當然爾被觸發，把握這份感動的同時再加入主觀情感，繪成此作。

乍看畫作色彩層次分明，從天空、兩座山頭、到平地森林共四個大色塊，各自氣勢滂薄，也表現陽光的走向；近似抽象畫的表現，留給觀者一點自由解釋、細細品味的餘韻。而細看之下，又能在巧妙的線條連結間，看見層巒疊綿的山脈和鬱鬱蔥蔥的林相；一條流水自森林蜿蜒而過，宛若地上銀河，在墨色中增添亮點。

用盡畢生貫徹寫實創作風格的李梅樹，雖以人物肖像畫作流傳後世居多，但少數的自然風景作品也能看到他細膩的筆法。例如將畫面大方向分成左右來看，兩側山崖壁面一明一暗，從此便可推估當時的光線角度，並有了前景、後景的明顯區別，這也表現出李梅樹經常參照攝影作品來繪畫的獨特視角。

一明一暗的對比也強調了斷崖的巍峨，尤其墨色的石壁更顯厚實。此作盡顯太魯閣峭壁與峰迴路轉的地形特色，其鬼斧神工之姿不由得令人升起對大自然的崇敬之意。

雲海，是潔淨的白色中帶著粉色的夢幻，太陽以光線為筆在天邊潑灑光影，七彩絢爛；廖繼春也以油彩作畫，將此刻美景定格於畫布。

廖繼春曾獲得第一屆臺灣美術展覽會（臺展）特選，也是第三位入選日本帝國美術展覽會（帝展）的臺灣人，縱橫於日治時期的臺灣畫壇，戰後更因美術教育及其創作而持續發揮影響力。廖繼春用色顏色鮮明，喜歡運用互補色，是臺灣野獸派的代表，一如本作中可見粉、橘、黃、綠、藍⋯⋯等色，有種明朗歡快的詩情畫意。構圖上，雲海與蒼穹幾乎佔了整張畫布三分之二以上的視線，底下一排樹叢、房屋以圖騰裝飾風格點綴，與雲彩同樣斑斕，比起畫出真實的型態，更著重於意境表達。

14幅長寬不一的畫作，分開各自成趣，這幅是山頭白雪靄靄、那幅是地上綠意生機⋯⋯而當它們結合在一起，又能拼湊出一座巍峨玉山—臺灣第一高山；多合一構圖法獨具馬白水的特色，相當有標誌性。以雪景為主題作畫，其冷冽感更為聖山添了幾分莊嚴。

水墨畫根底深厚的馬白水出身中國東北，來臺生活任教27年，課餘常至東南西北各地旅行寫生，畢生累積的畫作風景幾乎可組成一整個臺灣。此作的分割技法便從水墨畫的聯屏轉化而來，聯屏常見於屏風，適合佈局寬廣的大景題材。另外，分割感也給人一種從室內透過窗景向外欣賞大山的感覺，為西方水彩畫的焦點透視法之運用，也就是與真實視角無異。

受海蝕、風化等自然作用的野柳海岸，散佈著奇岩怪石，是為臺灣地景奇觀。陳慧坤以彎彎繞繞的線條表現岩石，同時也牽動著流水，兩者間的距離和光影帶出空間感，表現了陳慧坤自二戰後吸收立體主義的風格。另外，畫中幾乎沒有太明顯尖銳的稜角，整體畫面流暢，也使原本就廣闊的海邊，看起來更加活潑與自由。

顏色的運用搭配，主要可區分為岩石的黃褐暖色調，對比海洋和天空的藍、綠、紫冷色調，但又用了一點白和粉調和其中，柔和了色譜兩端，由此可見陳慧坤畢生鑽研色彩的功力深厚。

楊三郎對臺灣自然風景的追尋可說是迷戀與執著，他的妻子曾說先生經常在凌晨3、4點出門寫生，直到80多歲依然如此，只為了用眼睛捕捉大地由黑轉明、景緻在光影照耀下的千變萬化，再用畫筆速寫僅僅屬於那個時刻的感動。

此作以油彩的飽滿顏色，層層疊疊出豐富的色調，而筆觸奔放自由，呈現出九份浪漫多情的一面。粉嫩的雲彩和翠綠的大山是主視覺，斜斜一排矮房點綴山坡，突顯九份山城的地勢特色，白浪一波波拍打礁岩，為風景畫增添了幾許生命力。