將時間軸拉長來看，在一塊特定土地上生活的人們，他們之間的互動與傳承，將會厚積成文化底蘊，即是「風俗民情」，而後人可以從無形和有形的資產觀察得知。特別是無形文化資產，如節慶祭儀，容易隨著生活習慣的改變而漸漸消逝，更需要透過藝術家的創作來留存大時代的集體記憶。

而有形資產如建築，經由藝術家不同視角的截取、不同技法的描繪，則轉譯出了各自的美。有趣的是，本主題所示的高雄春秋閣、台南孔廟大成殿、台中霧峰林家花園，共通點是都展現出燕尾脊，此屋頂樣式於20世紀早前流行於閩粵一帶，反應了當時的審美觀，再度呼應時代的切片能藉由藝術保留。

嘉義公園是日治時期時興的休閒場所，從那日式庭園中常見的元素—立著的紅色燈籠，可看出時代特色。陳澄波時常至此地寫生，並留下四幅皆以嘉義公園命名的畫作。此作主要描繪園區內的小西湖，於2015年受文化部文化資產局登錄為重要古物。

陳澄波是第一位以油畫入選日本帝國美術展覽會的臺灣人，因而有油彩的化身、臺灣油畫第一人的美譽，他作畫的筆觸奔放，清楚表現方向性，一如此作活用鳳凰木樹冠橫向發展並向下彎垂的特性，畫成大半個圓，將天空取而代之，彷彿是個巨型的守護神，庇蔭了下方湖中優游自在的丹頂鶴、番鴨、以及天鵝；也藉由樹的弧形，將畫面更聚焦於湖中生態，生動魔幻，饒富趣味。

陳進與林玉山、郭雪湖合稱臺展三少年，她多次入選臺灣美術展東洋畫部，因而獲推薦成為免審查即可展出的畫家。陳進也是早期臺灣畫家中少見而珍貴的女性，以她獨特的雅緻和感性，勾勒臺灣風土民情。

春秋閣是為了紀念武聖關公而建，自水裡拔地而起的寶塔，無論彼時今日都是令人歎為觀止的存在。此作採用的視角是從遠方高處眺望春秋閣，透過映照在蓮池潭上的金黃色水面，可知此為夕照時分，並以大面積的黃來調和建築的剛硬。前景左側半面柳枝飄飄，帶出幾許溫柔，為畫作上的空間分佈畫龍點睛。

東亞普遍受儒家孔子思想教育，有祭祀孔廟的傳統，其中大成殿是孔廟的主殿，該建物會特地架高，需登上幾步階梯使得進入，而前方有一突出平臺稱作丹墀，是祭孔時安置樂器、獻佾舞的重要場所。郭柏川顛沛於日本和中國間數十年，晚年回到故鄉臺南，經常散步到孔廟附近寫生。

郭柏川早在1928年赴日學畫時，便受野獸派洗禮，因此用色向來大膽鮮明。此作將紅色的大成殿至於中央，醒目地宣告了視覺焦點；而連接大成殿的紅色矮牆向兩旁衍伸，除了突出大成殿的高聳與氣勢，也容易將人的視覺藉由紅色線條一路引回中心，呼應此建物在祭儀中的重要地位。

農曆正月十五是元宵節，當天有吃湯圓、賞花燈、還有本作描繪的提燈籠等代代流傳的習俗，相當熱鬧而有小過年之稱。自初一開始的各種民俗節慶活動，到了這天會華麗地告一個段落。

早年林阿琴擅長花鳥畫，此作以四女珠美及次男松年為主角的人物畫少見，但也顯現他重心擺在家庭的時期。孩子提著傳統紙燈籠，男孩的摺疊燈籠樣式經典，女孩的燈籠有花草式樣。兩人身上衣著出自林阿琴自己的設計裁縫，女孩的齊耳短髮反應了自日治時期以降，為了防範頭蝨的衛生考量而衍生的規定，約莫至1980年代之前，小女孩都是短髮居多，在校學生也明定髮禁。

傳統上臺灣每到過年過節，或適逢神明生日時，宮廟皆會舉辦活動。街坊鄰居同樂，熱鬧滾滾，有時甚至持續數天以上，可說是兼具聯繫情感與娛樂民眾的重要社區活動。

袁金塔在此作細緻地描繪出了人群攢動、觀看神轎與藝陣遊行的模樣，鞭炮硝煙冉冉，氣氛熱烈。有趣的是，在畫作空間的安排上，廟埕就佔了近半，但又並非擠滿人，好似留給畫中人群活動、畫外觀者想像的空間。接著從廟宇開始往遠景走，房屋密集，街道間還有遶境的人龍，一路再延伸到港邊船隻行於上，空間細節安排可謂巧妙。

萊園是霧峰林家花園的別稱，與板橋林本源宅邸、新竹北郭園及臺南吳園合稱臺灣四大名園。此畫從左下方不規則的石板路開始延伸，彷彿在邀請觀者一同踏上欣賞春天花園的道路，數一數，有美人蕉、睡蓮、水仙，而當止步於墨色門前，抬頭一望，圍牆外又有白梅、棕梠樹，可真是春色滿園關不住。

臺展三少年之一的郭雪湖，與林玉山、陳進同是第一批入選臺灣美術展覽會的臺灣人，擠身於日人主導的賽制中實屬難得。郭雪湖作畫精準細膩，此畫用細筆框出輪廓，疊加一個又一個矩形，好像真的拿磚頭砌牆那般；再看到門上的蟠龍、牆上的葫蘆窗，還有各植物的花形乃至葉脈，無處不在的細節盡顯萊園的貴氣。