臺灣溫暖多雨的氣候、高低起伏的地勢，也有益於產出高品質的農業經濟作物，就像臺灣向來有水果王國的稱號。本「飲食文化」主題，便展現了適合生長在中海拔的柿子，以及低海拔的柚子、蓮霧、楊桃。此外，關於食材的描繪有雞有魚，山珍海味，也表現了臺灣山海兼容的優勢。討論吃食的同時，不難從中抽取出自然地貌與生態。

豐盛的飲食文化能量也展現在飲食的販售方式，早期肩頭擔子一挑、板凳一坐便開始叫賣；也有各種小攤聚集廣場、廟埕，一起鬥鬧熱；還有店面招牌林立、五光十色。各具特色的氛圍，為眼前的盤中飧添香增色。飲食不只是味道，也是包含大環境在內的文化記憶。

遠景是圍籬矮房，近景是小販就地擺攤，畫面眾人雖沒有表情，但可以藉由或坐或站、背著強褓中的嬰兒、在攤販前探頭探腦等等動作，感受出互動熱絡。此作呈現了1950年代的吃食文化，只要有一小廣場，露天也無妨，便能聚集小攤，販售以可以帶著走、或快速吃完的小吃為主。演變至今日，因法規日趨嚴謹，因而現今往往只能在廟口、或夜市才能見到類似的景象。

席德進雖生於中國四川，但在臺灣紮根了30年，他曾自述：「我的畫，從我早期開始直到今天， 始終有一個不變的基調，那就是以臺灣這地方的景物，作我表現的素材。」這也是他能抓形準確，以粗獷的黑邊、筆觸和交疊的各式色彩來刻劃出此作的市井活力。

臺中豐原在地人楊啟東，經常以家鄉的自然風景、信仰中心慈濟宮和周圍為題材作畫，以畫筆捕捉日常生活的浮光掠影。此作即描繪了自慈濟宮人潮延伸而來的廟東夜市。

以人群為中心點透視街道，兩側街屋、攤販、招牌林立，而街道上的人或交頭接耳、或坐於攤前用餐、或在邊緣即將走出畫框外，帶出夜市的流動感。而墨黑的夜景、沈穩的色調，點綴上遠方天空幾處亮黃光點，像星星、像煙火、也像燈泡，而路面光影綽綽，天上地下相互輝映，適當表現了喧而不鬧的氣氛。

身兼廟宇畫師與藝術家的蔡草如，常以市井生活為創作主題，此作便記錄了放下擔頭的小販，畫面約略切分為三分之二的擔頭和三分之一的人物，簡潔俐落、主題明確。

扁擔以單柱支撐立起，應是不讓綁在上面的長線攪亂或磕壞了水果，顯出小販的細心；籃子裡裝滿柿子和幾顆柚子，傳達此時正是秋高氣爽；柿子一籃白、一籃紅，小販腳邊一桶水、手上一顆柿，原來是因為採收完的柿子須先浸泡石灰水去澀，蒙上一層白灰，經清洗過後才是漂亮的橘紅柿子。早期小販賣水果的一套流程動作在此作中展露無遺，而小販所坐的竹凳輕巧，也便於流動攜帶，具有古早味的年代感。

桌上一條魚、牆壁掛隻雞，其餘還散落蔥、蔬果、酒，而斜倚在桌旁的人是在欣賞或是思索如何使用材料呢？的確引人想像。也因為畫中有人物，讓這幅畫不只是靜物畫，而更有生活感，且能看出臺灣本地物產的豐饒。

張萬傳以畫魚聞名，究其原因可追溯至他因受二二八事件牽連而避居新北市金山區時的漁夫經歷，愛釣魚且愛吃魚的他，在此幅畫中也將魚擺在前景，甚至魚有眼睛、人卻無五官表情，並借由色彩深淺的對比、光影明暗的差異，再次突顯魚，借由食材導入生活風景。

張義雄畫出了楊桃的經典星形、還有蓮霧的果臍，展現了水果的不同角度，讓觀者透過平面的畫，也能想像一顆水果的立體形狀。除了水果，還有枝葉和花瓶，雖畫靜物但又不是常見的靜物擺設，所有元素散開來，有各自的空間而不交疊，但又在同一塊底色、同一個水平線上，就像在同一個舞台上，但每個人都是主角。此作油彩肌理粗獷，顏色濃重厚實，並以黑框線條描繪每一個元素。

楊桃與蓮霧，都是原產於東南亞的水果，早在清領之前便引進種植，也向來是我國的重點出口水果。張義雄中年移民日本，晚年移居巴黎，但始終心繫臺灣，選擇此具在地代表性的水果作畫，顯現他思鄉的心意。

臺灣的飲食與廟口息息相關。此照以雕梁畫棟的艋舺龍山寺為背景，前方萬頭攢動，足以顯示香火鼎盛，而最前方是一台攤車，白煙蒸騰，似乎正滾滾煮著什麼好料。

攝於1954年的影像，明明該是人聲鼎沸的熱鬧氣氛，卻在人民的衣著、黑白照的烘托中，感受到了一股蕭瑟，好似對信仰有一種急切。黃則修曾自述：「有人說我的龍山寺影輯內容太灰澀，但確實是二二八後白色恐怖的巔峰期，庶民生活暗淡無奈的真實寫照。」求溫飽、也求心靈寄託。