國美典藏－主題文章－國美典藏精選專題

撰文 / 吳欣怡、陳嬿晴、黃歆、鄭婷，計畫主持人/蔣伯欣

壹、研究緣起

國立臺灣美術館自創館以來，累積典藏已逾16000餘件，歷年也陸續出版典藏圖錄數十冊，供外界閱覽查詢，向社會公眾傳達國家典藏維護美術品之豐碩成果。同時，典藏與研究密不可分，國美館亦舉辦相關典藏精選展，例如：「日治時期臺灣美術的地域色彩展」、「在水一方：1945年以前臺灣水墨畫展」、「畫家風景、國民風景：百年臺灣行旅展」與「國美無雙：館藏作品常設展」等，皆為推展典藏內涵並加值運用之重要業績。

近年來，在文化部「重建臺灣藝術史」政策下，國美館獲得政策支持，在典藏的質與量方面皆有突破性進展，值得吾人予以重新認識國家美術的精品。在文化部的指導、國美館的執行下，更力圖將臺灣藝術史帶入世界藝術史的舞台上，是以需要將館藏予以精選，作一主題性的詮釋，提升臺灣美術在國際間的能見度，俾使國內外讀者與觀眾，更加認識臺灣美術史的代表作品。

貳、研究目的

國立臺灣美術館於1988年開館營運，是國內唯一國家型美術館，具有完備臺灣美術史之整體脈絡之使命。為完整建構臺灣美術發展脈絡中所展現的豐富多元與地域特色，持續蒐集關注臺灣美術史上具有重要意義之藝術家與作品資料，典藏已涵蓋從明清至當代至今約16,000餘件各種脈絡與媒材的作品。本次「國美典藏精選專題撰研計劃」之目的，在於呈顯臺灣美術史之精華，精選出具代表性的藝術家與典藏品，藉此呈現國美館歷年來的典藏脈絡及典藏價值，進而建構出臺灣美術重要體系，並達到推廣臺灣美術之目標。

參、研究方法

本計劃將取徑於兩種研究方向。其一，從傳統經典／國寶及重要古物開始，往後延伸，其二，從當代及全球藝術座標搜尋，往前回溯，兩個方向各自推進、辯證演繹出4個主題，從歷時性脈絡掌握臺灣美術的時代風格、文化特質。例如，明清時期「狂野特質」、「墾拓文化」等。4個主題關鍵詞將作為貫穿古今的文化元素，以此打破傳統和當代的二分邏輯，避免線性美術史書寫中，因時代分期產生之斷裂感。在此框架下，將建立傳統與當代之間的對照，以關鍵元素提出具連結性、延展性的整體論述。舉例來說，國際上常見以美學特質來策劃的日本美術（史）展。例如，以「間、傾、景、靈、戲」等美學元素，來連結浮世繪、枯山水等傳統藝術，延伸到會田誠等當代藝術家作品的策展論述。[1]就本計畫而言，亦將參酌歷來國美館相關典藏研究展，如「臺灣美術丹露」、「國美無雙」等相關展覽之主題架構，如國美館典藏中，可用「地方性」的概念，來連結黃土水《水牛群像》與林明弘《枕頭7號+家》之間平面轉換與鄉土認同之聯繫等。惟此一精選及論述是建立在現有典藏品的基礎上，在僅有千分之六入選率的情況下，不免或將有重要藝術家無館藏、或雖有館藏、卻非個人代表作的遺珠之憾，此為本計畫之研究限制。立基於上述基礎，論述將分為「風土與視線」、「主體與認同」、「材質與物體」、「行為與動勢」等四個主題面向，分述如下。

[1] Ivan Vartanian and Kyoko Wada, See/Saw: connections between Japanese art then and now, San Francisco: Chronicle Books, 2011.