李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏相當重視現代繪畫所展現的精神性，認為藝術如果不具備「可以意會」的部分，剩下的只是言傳的部分，那就只是一種技術性的存在。這樣的表現，亦可對應到國劇表演中，高度單純化、暗示性、象徵性技巧所產生的抽象美與精神空間。
李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能筆隨意走，自在展現精神流動的狀態。《作品1516》由黑、白兩色構成，以中軸為中心展開迴旋狂亂的視覺。白色於中軸頂端下方落下，以閃電般的動勢疾走而下，愈往下愈具動感，左右擺盪的距離愈大，甚至化為濺灑而開的飛點。黑色則於上述白色的起始點旁，以迴旋粗獷的筆觸呼應白色的動勢，往右下形成大片具透明感的團塊，往左上走又一路帶出充滿力道的半圓弧線。顏色先是與白色相混，穿過之後則再化為飽滿的黑，外圍又再帶上具透明感的粗筆觸，最後於最上方形成灰色向右潑灑而開，灑出的黑點甚至落在右上方近畫面邊緣處。此作在黑、白兩色的迴旋視覺的布局下，將李氏風暴般的精神流動與激昂躍然於畫面之上。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。