我一生致意於創作根基，覺得中國歷來”形上學”生長的美學，名辭上，畫面及畫技上，與古金，中西有別。每個有創造力強的藝術家，能表現他個人不同的手段，其中卻有不約而相似的思想。我自季幾作畫將”氣””韻””生””動”來分別進行。宋元大家用礬頭、卵石、雲峰、方圓的輪迴層疊，不計日光陰影立體的真景像，形式化局部，聚組為一體。這形式化的局部是韻節，如詩詞，如樂曲中的章法。元，倪瓚用此法簡化折扣，幾乎像幾何是的框形，用折帶側鋒摺疊參差畫山石。透明如晶而實厚有餘。這是他的筆及形格的”韻節”。明末清出的弘仁又進一步的簡化典型，輪廓清瘦而堅拔。這班畫家不用潑墨派的簡筆，也無行不加思的淋瀝濕墨。依然有盛強內的堅韌。他們沒有今世的辭調自白。清朝王原祁著雨窗漫筆文中論畫法，點醒這派的風格：理氣在龍脈之間，筆墨形像有斜正，揮碎，斷續，隱現，開合起伏，…轉換敲擊，東呼西應…”這都是樂曲中的章法，沒有系統的言論會失落真理。隨從王原祈的人卻走向泥古閉塞的傳統。在西方，法國的塞尚（P.Cezanne1839-1906），有類似分解形像的理論，啟發畢卡索（P.Picasso1881-1973）及勃拉克（G.Brague1882-1967）等:”立體派””Culoisme”的學說。我覺得今世東西的新畫家走向潑辣的過程，都以為反傳統，怨恨社會為英雄好漢，認中國深奧向內自省的佛、道、儒，是女性的退縮。但我確信以理智控無理智的途徑仍能建築全個性的藝術。我願將”女性”之德能在今日世界中自力新生。（註：在此短文不能盡言，至此為止）出處:曾佑和，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁135。