席德進遊歷歐美回來後，便積極地投入在實地踏查的田野工作中，走訪鄉下地區，同時在創作的過程不斷思考如何掌握、呈現「地方性格」。席氏主要以寫生的方式記錄鄉土之美，從風景素描的風格變遷中，呈現其藝術生涯中對於美感認知上的體悟轉變。
席氏晚期的水墨與水彩繪畫風格簡淨，色彩的運用上逐漸減少，不再如早期一般五彩繽紛，而這樣的轉變反映在素描的作品時，則呈現在形體輪廓與構圖上。《風景》採取畫家慣用的三分空間的透視效果，將風景中多餘的裝飾省去，使畫面上以遠山、樹林、牛隻為主，構成簡明的三層景物關係。從這些景物可看出畫家使用不同的線條變化，製造出景物之間的互補效果與畫面的律動感，比如山形以橫向延伸的筆觸勾勒出綿延的山際線，山際線下方不加以填充任何細部的描繪，大面積的留白效果凸顯前方簡化為潦草凌亂線條的樹叢，以及前景以線堆積成面，表現出牛隻實體、量感。整體來說，畫家以線條疏密、簡繁變化，將簡單的空間布局表現地更加生動活潑。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。