李仲生（1912-1984）一生對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上闡揚現代藝術新觀念，並透過私人畫室的教學，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，終被譽為現代繪畫先驅。另一方面，李仲生的繪畫創作，也始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。《作品993》主要以藍色和澄黃所構成，畫面表現猶如右邊黃色的色塊在朝左的行進間，被藍色的色塊所阻擋而遭受到正面迎擊，兩者之間發生猛然的強烈碰撞，色彩強度與面積皆占優勢的藍色，以壓倒性的姿態幾乎要將澄黃的顏色所吞噬，同時也激起了一些藍色和白色的細瑣線條，如同碰撞之際產生出的零星火花，從撞擊之處迸裂出來；此作中所呈現的，正是這行進中突遇撞擊的那一瞬間，黃、藍兩色的線條與色面結構在流動中的速度感，但在兩色交集碰撞之後，隨著畫面的凝結緊抓住了觀者的視線。李仲生不喜線條的猶豫頓挫，反而刻意讓畫筆極速奔馳運行，這項繪畫特徵從此件作品中感受尤其明顯，他讓筆觸線條超越了思考的速度，如同將感性一股腦宣洩而出，直接刨入內心深處的潛意識（或稱無意識）中心。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。