1966年，蕭勤（1935-）受引介，成為弗里特畫廊（Rose Fried Gallry）的常駐藝術家。弗里特畫廊專門經營模蒙德里安（Cornelies Mordrain, 1872-1944）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等幾何抽象藝術家。不過蕭勤與之合作後不久，便面臨畫廊主人離世，難以找到合適畫廊的問題。當時，美國亦正流行對抽象表現主義（Abstract expressionism）分道採取反動的低限主義（Minimalism），和硬邊藝術（Hard-edge painting）。1966年，蕭勤開始採用易於稀釋濃淡，好掌控塗層厚薄的壓克力顏料。作品多由直線條紋、正圓等幾何造形所構成的平面。這些作品，有的畫在畫布上，有的則為版畫。蕭勤特別重視顏料之間相同色系的延伸，或對比性之應用。即使色彩明度偏低，畫面卻具有鮮明且強烈的設計感。
《無題》為版畫。正方形的畫幅，對角線呈現兩個大色塊——丈藍色、米白色。米白色塊上，另繪有兩道彼此並行，但在接近畫面中央處，彎折約60度銳角，再往右水平延伸至近畫面邊緣的棕色、橘色直線。顏料滲透畫布所構成的色形，使人聯想到史帖拉（Frank Stella, 1936-）的同心紋路。但此一階段的蕭勤，遭逢生活緊繃之壓力，且開始接觸佛教壇城、曼陀羅思想，作品的色彩變化，看似低限，反映的卻是他對宗教精神性的興趣與嚮往。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。