1908年出生的藝術家李石樵，早年以寫實的風格為主，到了1950年代之後，畫風上的轉變呈現出造型簡化和強烈的明暗對比，1953年的〈晴秋〉便是如此。在這幅描寫秋天景緻的風景畫中，藝術家的筆觸以乾擦為主，藉此技巧去掉油畫顏料所帶來的厚重飽實感，轉而表現秋意清涼的輕盈重量。在清晰的藍天下，精簡過的樹葉枝幹相對被襯托的更為枯直。乾澀的土地和泛黃的枯葉，使得畫面散發出近似文學詩意的情趣。無人蹤跡的河邊坡堤和沉默如鏡的無紋河流彼此呼應，將秋意的蕭瑟、枯涼、輕盈扣鎖在畫筆下的世界之中。但是，如此平靜無波的氣氛當中，若是順著河川望去，有個隱沒在右彎之處的隱形空間，是充滿不可預知的一塊而外之地，與〈晴秋〉的畫面相互對比，產生撞擊。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李石樵，1908(民前4)年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109