在民國初年（1910年代），普遍觀念仍僅將水彩作為油畫的草稿，或是較次級的創作；到林風眠（1900-1991）、高劍父（1979-1951）與徐悲鴻（1895-1953）等人從歐、日返國後，開始探尋所謂「國畫」的創作過程的革新，席氏繼承這樣的精神，重新領略水墨與水彩的運用，創造出系列獨具特色的水彩畫作。
此作品《花（聖誕紅）》上方紅色花瓣邊留白，暗示出瓣葉交疊間的輪廓，使主體突出，部分花形以淡墨暈染，如傳統水墨對於單色表現上常用的技法，更可以見席氏對水分與墨彩之間的掌握力。而葉片以濃墨堆疊表深，又添上不同色調的綠，融中西方水彩技巧，描繪出花瓣枝葉的樣態。同樣為專注描繪花卉，又較為著名的作品《鳳凰木》亦是具地方性色彩，且能代表台灣生氣蓬勃景觀的典型之作。此花卉題材的作品，約在1971年後大量出現在席德進作品中，更可以從中窺見其將自身對於水墨及水彩之特質交融，發展出極富變化的創作手法。
出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。