李仲生（1912-1984）的油畫作品中，十字形的空間安排屢見不鮮，經常位於畫面中央，吸引觀者的注目。十字構圖往往占據整個畫幅版面，透過垂直與水平線條之間的直角關係，以及色彩的纏綿和聚集於內，盡其所能擴大其感染力，同時重視嚴謹秩序的結構與混亂曲折的線條達到平衡，以彰顯兩股相異如火星四濺的效果。
靛藍、紅、黑和白四色，引導《作品077》整個畫面，值得留意的是，當中空出十字形的留白空間，為由靛藍色逐漸封閉畫面所形成的空隙，替紛亂交雜的色彩留下一片寧靜。依據各顏色的疊積，以黑和紅兩色作為開端，上半部著重線條的水平方向發展，於中垂線上，採鉛直方向連貫上下構成，靛藍色再從畫幅四角推展出塊面，刻意與中央黑、紅交纏的線條保持距離，白色則堆疊其上，使用線條和色塊，形塑如雲霧般四散的布局，同時填滿留白的十字造形空間。紅、靛藍與黑、白，兩兩互為對比色，然而彼此交叉配色，黑和紅主掌畫面核心，以強烈鮮明且壓縮的色彩，相對於處在外圍，以面積取勝並冷靜平穩的靛藍和白色，營造冷暖色相調和的效果，又於靛藍平整濃郁的幾何造形塗抹之下，以中央乾擦的紅和率性流動的白色所勾勒的圓形輪廓，增添畫面的律動感及趣味性。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。