「抽象」是李仲生（1912-1984）最具個人獨創性的作品風格，然而李氏並非完全地否定自然，而是反對傳統繪畫中自然主義與寫實主義以透視技法呈現自然對象（Nature-object），他強調藝術家在與自然應對時，必須以個人感性與創作力面對自然，對眼前的自然在心中進行「美的還原」，再思索如何在畫面中將之以「繪畫的效果」表現，即賦予造形，才能形塑出高於自然的美。
《作品1778》保留了大量的留白空間，以灰黑色彩為主調，調和出三種不同的色階，並表現在不同的色彩層次中，創造出單調和諧的畫面。仔細觀察可發現，襯底的灰色，略帶著藍色調，尤其在許多線條的起始處，深藍色的顏料與灰色，順著筆觸在畫面中延伸並逐漸地交融。而弧形的柔順線條，搭配乾竭的筆刷，由右自左輕輕劃過，將半圓形的曲線呈現地更加細膩，也彷彿將筆力向下拖曳，伸向下方的留白處。重壓在上方的深黑色線條不再和緩，而是以更俐落的角度，突顯這股垂直向下的力道。唯有灰白色纖細舞動的筆觸，為整體增添了輕盈躍動的韻律效果。深沉的色彩雖皆置於上方，卻彷彿暗示著觀眾不可忽視畫面下方的強勁吸引力，藉此填補了色彩與留白之間的鴻溝。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。