席德進以「花」為題材的館藏油畫作品有三件，分別為1952、1955和1956年繪製。此作的年代介於另兩者之間，畫作主角與1952年那幅作品，同為花瓶，在線條顏色等風格表現上，則與1956年的作品相似。
畫面描繪一張紅桌上，一褐色容器插著紅花帶綠葉，花瓶左側放著一玻璃杯及一綠色蔬果，背景牆面主要為藍色調，右上角有一膚色長方形帶藍邊。首先吸引觀者注意的，是那張紅色的長桌，與桌面上的綠色蔬果為互補色，同理，花瓶中的紅花與綠葉在顏色上也彼此平衡，除紅花以外物件的輪廓線，以粗獷且濃烈的黑線勾勒，此外，玻璃杯內、一半桌面與後方牆面使用深藍與紫色的層層塗抹，皆為凸顯物件的陰影，使畫面呈現僵硬冰冷之感，然而，暖色系的紅花與紅桌，中和粗黑的線條與藍紫色的陰影，讓畫面充滿生機。
此作《花瓶》在席德進多以人物畫像為主的油畫作品中極少見，為席德進1952至1957年在台北做專業畫家所創作。畫面布局似西方靜物畫，線條粗細強調立體感，用色採用大膽鮮豔的原色，深受西方現代藝術影響。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。