1937年對日抗戰前，李仲生（1912-1984）仍在日本留學。由其求學軌跡可知，他以現代美術、前衛而西化的思潮為創作志向。結束「決瀾社」展出後，李仲生毅然坐上開往日本的「諏訪丸」，遠赴異鄉求學。初入日本，李氏先入東亞高等預備學校日文專修科及川端畫學校，隔年考取東京日本大學，但是嚴謹刻板的校園生活無法滿足他的追求，1933年底進入東京「前衛洋畫研究所」學習。該機構教師諸如東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、峰岸義一（1900-1985）等皆為其心儀的創作者，由以藤田對其啟發為大。此外有機會觀看西方畫派的作品，參與「黑色洋畫會」、「二科會」等團體的活動，皆為培育其創作思想的土壤。
《作品1536》以黑、白、墨綠等色調構成。墨綠與黑色的線條多占據畫面中央，以迴旋的方式反覆交會，筆刷末端分岔，以乾筆呈現勁道之勢。在筆意酣暢處亦可見點狀的潑灑痕跡。白色線條繪於畫面中央、下方與左方，與深色調相互平衡。除了色面的配置，李氏以迴轉而類似書道的線條，為作品添增動態與方向性，猶如變動中的形體般躍然紙上。在數十年的創作中，始終維持其核心理念，摒棄外在物象並持續地探索抽象繪畫。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。