李仲生（1912-1984）認為，現代繪畫必須符合「現代藝術的精神與邏輯」，兼具時代性的創作，探索內在感官之心象世界，他認為真正有意義的創作都是非學院的。李氏強調必須要找到替代外在世界的「真實性」，他說：「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』」，他著重現代繪畫的非敘事性、非文學性、非主題性。
《作品1428》採橫向長幅，李氏強調有「氣魄」的線條，藉由速度感與線條的律動性，隨興之所至，於反覆地塗抹中逐步規畫，找到規律性與律動感。來回的筆觸交織出「十字形」的構圖，流暢的運筆更貼近藝術家內在心靈的表達，他從白色的底層色塊疊壓濃厚的黑，層層交疊出深淺、遠近空間感，黑、白線條彼此擠壓、拉鋸，筆觸相互自由地交錯、悠遊於激情奔放的精神性空間。其色彩層次呈現出東方水墨暈染的潑墨效果，及書法飛白的動勢氣韻，如表現出大氣流動、輕快的美感變化。李氏保留住筆觸的刷痕，最上層的白色筆觸，猶如寰宇照耀的光芒、輕盈疏朗，具有磅礴雄偉的穿透力，使構圖展開了空靈超然的新境界，劃破了現實的既有世界，使心靈得到解脫。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。