1970年代，席德進開始嘗試將水墨與水彩的暈染技法相互融合，此階段，他的部分作品亦開始使用一種適合戶外寫生的「本畫仙」宣紙。他將台灣鄉土以富中國文人畫的趣味，帶入創作之中，創造不同於中國文人山水的肌理。作品《田》在畫面中構圖一分為二，俯瞰與平視結合，前景布置房屋、水田等，景色平行向後延伸。以線條描繪物件輪廓，加上田埂的交錯布置，營造出錯落有致的線條感。遠山以筆刷製造出山底的飛白，山勢疊加往上，宛如漂浮於空中。上層山巒以飽含水分的筆刷重複塗抹，宣紙的渲染效果帶出了山間的雲霧感。色調昏暗，掩抑著一種日暮的蕭瑟與沉重，潛藏著當時席德進對於自身風格變動的不安。1970年代初期的水彩作品，應是席氏創作中西方觀念與技法重新揉合的過渡期。
出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。