李仲生（1912-1984）1949年來臺，於臺北安東街開設畫室，致力於前衛藝術的教學與推動，李氏來臺初期對於西方理論的發表與引介，促使眾多學生前往其畫室學習，他強調創作的個別性，提倡「個人之繪畫語言」，重視創作者的獨自面貌，他曾說：「抄襲模仿既不能成為學習藝術的途徑，更不可能成為藝術本身。」
《作品384》縱橫交錯的線條，深與淺的色彩彼此交織，顏料隨興地流動、暈染而產生豐富的顏色層次。李氏善用材料水分的隨機性，淋漓盡致地書寫、揮灑或是滴流，使畫面呈現輕快的節奏感。他「以拙代巧」，重視像孩童式的塗鴉手法，並以細膩的細線條於畫面中奔走，呈現戲劇性的張力構圖。畫面乾溼交錯的筆觸與刷痕，塗、抹、點或畫，使白、黑與藍色糾結與交織，黑色的色塊猶如一道高牆，挑動著觀眾的末梢神經。李氏以無限、豐富的想像力，讓觀者去體會「毀滅」與「創造」的律動法則，並賦予畫面宇宙象徵性及生命的形而上意涵；在流動的線條與筆觸交錯中所留下的空白縫隙，具有象徵性與暗示性的東方神秘感，等著觀看者去冥思與解答。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。