自幼與藝術相伴而生的席德進，素描作品是他終其一生不曾停筆的創作；於1968年，席氏開始進入水彩畫的創作；而在1970年代後，其又埋首於書法練習，鍛鍊筆法、力道、結構。三種不同的創作方式，讓他在晚年時投入創造現代國畫，開創自己的路，將水墨畫作品跳脫傳統水墨的框架，在晚期作品中可發現構圖、用色與技法的多樣性嘗試。
此幅《樹下》的色調，席氏巧妙的以黑色與咖啡色的堆疊、濃墨與淡墨的交錯、濕筆與乾筆對比，將大樹於紙上延展成形。而大樹群中央下方，有一位倚著樹幹並席地而坐的男子，以細筆濃墨快速的直線條勾勒。《樹下》一作在席氏創新的用筆之下，描繪著靜態的自然，與男子隨性倚靠樹幹坐在地上此舉動，這是其從水彩畫到水墨畫仍追求素描「現場寫生」的臨場感。
席氏曾說：「中國山水畫沒有臨場感」，可見他對素描寫生極其重視，取材上將人物的速寫，以抽象、朦朧的自然空間為背景，在此作中，也可看出他嘗試著多元性創作的實現。1981年席氏接受奚松（1947-）採訪時，曾說：「我剛進入一個可以掌握的開始，如果我繼續畫下去，活到八、九十歲，也許可以把現代國畫帶到一個新境界也未可知。」最終席氏飽受病痛，未能將新境界引領於世。
出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。