朱為白（1929-2018）從未正式進入學院習畫，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。
《起步素描65》是朱為白1956年的直幅素描，以建築物前方彼此勾手的三位人物為核心，除了眼鼻口簡化成點、線和圓，身軀與服飾同樣簡化，顯得十分扁平。三位人物中，左側人物背對觀眾看向後方以橫線為幹，並排縱線為枝的植物，並有大小不一的圓形牽引視線向上；與之呼應的是畫面下方橫躺的人物，透過塗黑加重視覺重量，平衡畫面上下比例。
《起步素描》是朱為白藝術生涯早期的作品之一，探索童趣筆觸和打破透視構圖的風格，同時對克利等人的研究，預示其日後能啟發兒童創作潛能，成為知名的兒童藝術教育家。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。