林玉山（1907–2004），兼擅膠彩畫與水墨畫，日治官展時期即已少年成名，二戰後任教於師大美術系，長期擔任「省展國畫部」審查委員，影響台灣美術發展較大。此幅作於1963年的〈高峰之樹〉便是林玉山擔任第21屆「省展國畫部」（1966年）審查委員的示範作品（當年的「省展」圖錄名之為〈高峰雲樹〉）。
不同於傳統山水畫因為變動視點構圖法而適宜於條幅或卷軸的形式，〈高峰之樹〉以寫生創作，運用斗方畫幅，表現了焦點集中的視覺效果。構圖約成三段：遠方主峰與近景樹叢之間，由留白的雲靄區分空間層次，雲靄略呈「S」形。天空的部分淺絳設色，對比出黑白相間的雲樹主題。
皴法以米點為主，然而皴點較大且用墨較濕，濃淡互破。用筆用墨，自信肯定，較見功力。樹叢略加赭石，雲山略加花青，生紙落墨，酣暢淋漓。全幅以墨法表現為主，少見線描勾勒痕跡；雖是以傳統筆墨技法為主，亦有融通西式透明水彩技法之處。
出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

1907(民國前5) 年4 月1 日生於嘉義美街，卒於2004 年。原名英貴。家裡原是裱畫店，林玉山11歳起就在店內擔任畫師的工作，極早接觸當時流傳在台灣的文人畫，其啟蒙老師為蔡禎祥，1923年續從日人伊'旭江習畫。1926年至1929年入東京川端畫學校，受到日本畫科主任教授岡村葵園（Okamura Kien， 1897-1939 〉、結城素明、平福百穗等四條派成員的影響，重視寫生觀念。1935年，再度赴日學習，入堂本印象畫塾深造，習得堂本描寫自然、從事寫生的繪畫觀，以及親近中國繪畫，尤其是宋朝花鳥畫。1927年以作品《水牛》、《大南門》入選首屆「台展」，與郭雪湖、陳進等同被稱為「三少年」。曾主導或參與的畫會為「春萌畫會」、「鴨社書畫會」、「自勵會」、「黑洋社習畫會」、「栴檀社」與「麗光會」等。先後任教於嘉義市中學、嘉義省中、靜修女中、師大美術系。曾任中國畫學會及中國美術協會理事、台陽美術學會會員，教育部美育委員會委員，全國、全省美展評審、評議委員。戰後更為畫壇重要領導人物之，90餘歳仍創作不懈，是少數能把握時代潮流並樹立個人風格特色的畫家。林玉山創作題材多元廣泛，舉凡山水、人物、花鳥、走獸、乃至於器用等，無不精通，尤其是畫雀與畫虎獨歩畫壇，各種工具色料之應用莫不全能，承受日本畫賦彩纖細多變特質，亦具中國畫沉雄筆墨的功力。而「寫生」一直是創作的泉源，行腳所至，無不寫實記錄，並且鼓吹傳授予學生，此外並將個人學畫的經驗為文以示後學。(薛燕玲，2007 ，《典藏目錄19》，台中：國立台灣美術館，頁242 。)