水墨作品《松》為橫幅構圖，以聳立的松樹作為前景，後方則是重疊的山巒，描繪從高海拔環境眺望遠山的景色。在松樹的刻畫上，席德進以墨線畫出枝幹，點染葉片再加以暈染，後方山峰則以大量的水分暈染，呈現山霧聚集時，朦朧、濕潤的氛圍。
在1950年代，席德進已運用水墨創作以樹木為題的作品。如作品《蔭》（1955）中，以繁雜的枝幹，搭配細小的枝葉，並藉由人物的對比來呈現樹木的龐大，但是在線條上和水彩寫生作品較為相近，仍顯得不夠自然。經過1960年代對水墨和書法的反覆練習，1970年代後的作品，如《樹蔭》（1971）則展現流暢的筆法，以更加寫意的方式，描繪出樹木的宏偉、生機盎然。而以松樹為題，或將其置於山水畫中的作品，也是席氏勤加創作的題材之一。不論是近景的工筆寫生，或是遠景的濕筆暈染，皆有多樣化的呈現。在席氏筆下，林間的松木大多亭亭而立，點染過後的樹葉呈現團狀，頗有纖雅、不過分突出的美感，與山林景色和諧地交融。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。