在藝術史的脈絡中，以「花」為題材十分常見，但席德進觀察到西方與東方看待自然的差異，1977年出版的《席德進水彩畫集》提到「西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變，而中國人尊重自然，追求天趣。」，認為西洋靜物畫佇立瓶中的花朵，與中國文人畫矗立於自然的花截然不同，而同年的《花（仙克來）》因襲了以畫紙記錄植物，而非以花瓶框限自然的中國傳統。席氏採取特寫視角，在大片留白中，凸顯仙克來的桃紅花朵與墨綠片葉，在他探索水彩設色的同時，兼容水墨的沉著用色和暈染，花與枝葉輪廓淺淡的暈染，可見其對水分的恰當掌握，氤氳朦朧的效果，柔和了紅綠的強烈對比；而葉片同樣不以線條勾勒，交疊暈染的深綠、淺綠，呈現水色渲染的氤氳，也表現葉紋的自然特色。此系列的花卉寫生，是席德進在1971年後的創作核心之一，他試圖在傳統具象徵意義的梅竹菊蘭外，望見台灣在地花卉的景貌，賦予「花」新的意義。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。