《紅果樹》是以尚未熟成的紅果樹果實為主題，並以開有果實的枝葉局部描繪，在構圖上，多根樹枝錯落的安排幾乎佔據大半畫面，枝幹的延展方向多變，增添動勢感，背景的簡潔使主題更為凸顯，用筆上並未使用輪廓線勾勒元素的輪廓，僅運用色彩且飽含水分的筆法為表現，由樹葉的描繪來看，用色深的葉片安排於淡色葉之前，果實的黃色除了畫面中軸線上的單串外，其餘則是融入濕筆繪出的葉片、枝幹當中，而葉片、果實的點狀、帶狀筆法可見早年受塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）影響的風格延續，透過上述在構圖與筆法上的安排，空間感也已然出現。席德進曾說：「色彩才是繪畫的真面目」，因此《紅果樹》不僅是席氏實踐此概念的作品，同時，他也藉著色彩深淺、水分調控、點帶狀筆法，使畫面呈現出豐富、不生硬的氛圍。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。