創作的技巧與媒材上，席德進認為應該突破媒材的疆界限制，將水彩、油畫、素描、水墨等各類創作技法揉合，更是靈活運用各種技法進行創作，而這種揉合各方的創作理念更可在席德進的作品脈絡中看到其逐步實踐落實的成果。
此幅《風景》使用大面積的色塊渲染，在筆觸上，沒有席氏慣用的深色勾邊與短筆觸，利用顏色之間水分與色料的微妙變化，搭配畫面中刻意的洗白，來製造遠山不同的空間與層次感。此外藝術家利用對比的藍紫和黃褐色，分別在左右兩側製造出量感與色彩的對比，除增添整體畫面的彩度與色感外，為畫面增加變化性的同時，也達到平衡的效果。1972年雖為席德進初期進行水墨畫風格水彩作品的探索初期，但從席德進大量且延續性的創作中，可以看到藝術家是如何一步一步發展出自己的繪畫風格與美學態度。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。