對於心象世界的探索，是李仲生（1912-1984）藝術創作中極為重要的要素，其早自留日期間便開始於作品中融入超現實主義（Surrealism）的觀念。1949年來臺後，作品更以抽象繪畫為表現主軸，搭配佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，並大量運用揮灑即興的自動性技法（Automatism），以求表達內心世界「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」與形而上的純藝術之美。此外李仲生一生追求現代藝術的推廣，即使面臨戰爭與時代變遷的挑戰仍始終堅持不放棄。來臺後更撰文宣導現代藝術於各大刊物，並開設畫室教授學生，鼓勵學生對各種表現的限制進行突破，追求藝術創作的最大自由。
《作品1768》，先以深灰色為底色，以大筆揮灑的線條為主要基礎，利用乾擦、平行等不同的筆觸，在畫面右下方以斜角的方式建構出一大面積的底色，再使用較深的灰色、純白色，疊加其上。除利用底色未乾所產生的色彩交融效果外，其強烈的白色筆觸，以明外、果決的方式，搭配底色的映襯，在漸變的層次中產生突破的效果與強烈的遮蔽性，使畫面添加衝突感與戲劇性，看似隨意自在，卻有其心路演變的歷程紀錄。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。