李仲生（1912-1984）在1949年來到臺灣後，便開始傳播引介現代主義繪畫觀念。1950年，他與劉獅（1910-1997）、黃榮燦（1916-1952）、朱德群（1920-2014）等人組成「美術研究班」，李氏在其中便負責教授「美術概論」，並且適逢何鐵華（1910-1982）創刊《新藝術》雜誌，李仲生也積極寫作文章，發表評論或引介現代藝術觀念。其後，開始於1951年在臺北安東街開辦私人畫室授課，而這也是李仲生對臺灣藝壇影響最直接和持久的一塊。
《作品940》呈十字形構圖，由紅色、藍色、黑色三色彩依筆觸造形共構而成，並藉由細筆線條的修飾延伸、平衡起整體畫面結構。紅色色彩置於其他色彩之底，繪製於畫面偏左位置，由細筆塗畫而成的面積，表現出十字形結構的方向性。藍色則位於紅色彩之右上角，部分與紅色調彼此渲染，除了運用濕潤筆觸的游移線條表現外，也利用粗糙乾筆刮擦，作出線條本身疊加層次的豐富度。黑色分別塗繪於紅色和藍色之上，並選擇性局部塗抹，並未完全遮蓋底部紅、藍二色所製造的前後關係，並且自畫面色彩主體結構中延伸出來，相對於畫面中心的濕筆描繪，周圍藉乾筆強調細碎線條，以上下動勢向右拓展至邊緣，致使它們的視覺語彙比起延伸，更具有支撐的意義。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。