鶺鴒鳥在臺灣靠近水域的平地或住家附近是很常見的鳥類，從木下靜涯這張作品中，可以看出他在日治時期長居臺灣淡水的二十年間鍾愛欣賞自然的生活方式，畫作展現出寫生與寫實的態度，同時整體風格仍保有日本畫簡約的精神性。本件作品雖只是尋常寫生之作，卻把對於鳥類動態細節的觀察靈活地呈現，在蘆葦旁兩隻鶺鴒鳥一上一下、一左一右、一靜一動的互動模樣，加上垂直的畫作形式所引導的視覺動線，讓這個不起眼的水邊景色增添不少趣味。

林熙芸，2021《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館 ，頁228。

木下靜涯，1887，(民前25)年生於日本長野縣伊那郡中澤上割。木下氏先在東京學習圓山四條派，20歲左右至京都再師事竹內栖鳳，擅風景畫與花鳥畫，風格具四條派特徵，基調為京都的精練技術，其作品的畫法大概可歸納為墨繪、墨繪淡彩、重彩，擅長運用「待水」的暈染技法描寫天地之間的霧、霞、雨、水、流、波、空氣等，利用水墨畫中「潤」的筆法將個人詩情式的畫風表現得淋漓盡致。日治時期木下擔任「台展」展務幹事，並為「台展」、「府展」16屆的審查員，木下在台期間經常四處實地寫生，以台灣山川、特有花鳥作為創作題材的對象， 其承習於當時日本畫重視觀察大自然的寫實描寫觀念，與「台展」強調發展具有濃厚台灣鄉土色彩的作品之觀點相契合，對台灣近代繪畫發展有深遠的影響，日治時期畫家村上無羅讚其畫績為：「以四條派畫風描寫台灣風景，獨自存在於台灣的畫壇」。薛燕玲，2001，《典藏目錄12》，臺中：臺灣省立美術館，頁263。