李仲生（1912-1984）一生的抽象作品無風格上的明確分期，一幅幅皆是由色彩、線條、塊面和筆觸建構而成。李氏大部分的作品多無紀年，當中有紀年的作品，皆是其1979年在臺灣舉辦人生第一次也是最後一次的個展，當時為了展出，將認為已完成、具有完整性及代表性的作品，才簽上名字和時間。
《作品313》畫幅採橫向長方形，色彩使用天藍、白和褐三色，畫面主要由天藍及白色所組成，有別於以往，此幅各顏色無明顯的堆砌中心。綜觀畫面最引人注目的是，左右對稱的褐色線條，左方呈開口朝下的半圓弧，右方呈上下方向的扭曲線段，在圓與線的造形，左右及上下的方向，兩者形成無交集的對稱。全幅分成三層顏料層，下層抹上由左上角擴散的長方形白色色塊，中間層以天藍色的乾擦筆觸，上下左右快速流轉，色團凝聚偏在畫面右側，上層則為濃重帶空隙的白色刷痕遊走其中，輔以纖細刮痕。在結構方面，下層白色大面積色塊與中間層不規則藍色色團，分別白色偏左，天藍色偏右，產生畫面體積上的平衡感。在線條方面，中間層天藍乾擦破碎的線條，和上層白色刷痕及刮擦，三者均屬迅速飛舞的筆觸，對比位於畫面左右緩慢勾畫的褐色線段，顯現出褐色線段在畫面中的突兀，同時突顯其帶來的寧靜與平和。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。