李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗最早始於1930年代，參與中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」。然而，李氏藝術生涯的轉捩點是留學日本期間，進入「前衛洋畫研究所」研習，深究了許多西方現代藝術理論，其中他開始創作帶有超現實主義（Surrealism）風格的繪畫。來臺後，逐漸捨棄自然形體的描繪，增強畫面中純粹的「造形」、「材質」等抽象元素，突顯「繪畫的二次元性」。
《作品1788》以黑色為主色。構圖上，在畫面偏左處建構了顛倒的T形結構。此T形結構當中，看似連貫的水平線橫亙在畫面中央，實則以三種筆勢與表現技法呈現，與垂直向相互銜接的節點，展現出濕潤的渲染痕跡，猶如滴落而灑濺的一灘黑水。兩旁則是朝反方向延展的線條，線條末尾皆以飛白突顯出運筆時向外掃過的速度與力道。上方矗立的垂直方向，不以直接的線條呈現，反而利用相同的技法，一致向左堆疊的乾擦筆觸形成粗糙的色面，藉由色面的邊緣稜線強調出中央的垂直結構。在縱橫方向的夾角處，最為濃暗的黑色，構成了一個較小的十字形與倒T形結構，呈現在大片的留白畫面中，不僅平衡了畫面的重心，更有大小、深淺的矛盾對比。李氏善用變化技巧與運筆方向，在激動、自動的線條中展現各別細緻的差異，藉此突顯畫面的張力。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。