1952年，席德進辭去了嘉義的教職前往台北，到台北專事畫業後，所創作的主題多集中在台北街景、台灣廟宇、淡水河邊風光、市場、攤販等富有地方色彩的描繪之上，而在本件作品的主題中，係以正在鋪路、辛勞工作的勞動者為表現，在構圖上，前景為席德進常用的手法——留有較大面積的空間，以同心圓的方式擴展出中心之外的元素，同時，席德進使用野獸派（Fauvism）隨意著色的筆法描繪土地、雲煙、樹木等物，簡略的輪廓線框出人物、機械的樣貌。以題材而言，1957年曾參加巴西聖保羅國際藝展的《賣鵝者》也同是描繪底層的人物，席德進曾說：「這是我畫一個台灣鄉下人第一幅成功的畫」，因此就其目的而言，相較於批判社會現實，更多的是傳達台灣人民生活的面貌，與此同時，這件作品所流露出的是席德進對台灣的關注面向逐漸從過去所聚焦的自然風景，分散至對人情的關懷。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。