在這件風景畫作品中，席德進採墨與水的特性，將兩者的交互作用狀態，充分運用在表現自然景物瞬息變化的景觀之中。席氏以含水量較少的墨色，細筆描繪矗立在河流兩側的拱形橋，以暈染的筆法營造出橋體周邊的物像，並且在畫面前景右側向著左後方延伸的橋邊空間中，以細筆快速連續擺動的姿態，繪製出繁盛的草木與坡邊的植披景觀。看似靜定的自然風景，卻在席氏運用水的特性，快速地在未全乾燥的墨線上，妝點上點點的水暈，營造出另一番熱鬧、瞬息變化的自然光景。席德進運用墨、水和紙共同作用之下的特性，表現具有多層次變化的景觀，讓觀者體驗到的並非僅是純粹的自然風景，還有猶若置身其中的身體感。這也具體回應席氏在早期日記中對於造形表現的思想：「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象。」在以自然實物作為表現對象時，席德進是個忠實的自然畫家，更是一位展現自然幻化力量之美的藝術家。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。