日本畫家木下靜涯(1887-1988)長年寓居台灣，全程參與日治台灣官辦美展的評審工作，對台灣繪畫發展有較大的影響。此幅〈花鳥〉呈狹長的條幅形式，色彩鮮麗華美，與木下靜涯常見的水墨南畫作品大異其趣。畫寫各色花卉植物，花色或紫、或白、或黃、或藍，色彩多樣；由於花形多較小巧，因此各種顏色的花卉亦能協調一致。花卉植物多以小寫意畫法直接點染而成，不見明顯的輪廓勾勒痕跡。與之相對地，畫幅右下方的一對鵪鶉則運用了勾勒填彩的工筆花鳥畫技法繪製而成。背景色的渲染方式並不甚強調空間氣氛營造或景深空氣流動，僅是較均勻的平塗；雖然如此，仍有上下之別:上方背景色偏粉紅暖色調，下方背景色偏銀白的冷色調，上下兩色，漸層自然。最見功力者是溶滲在背景色之間若隱若現的長弧蘆草，線條一揮而就，繁而不亂，圓勁飽滿。
出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。

木下靜涯，1887，(民前25)年生於日本長野縣伊那郡中澤上割。木下氏先在東京學習圓山四條派，20歲左右至京都再師事竹內栖鳳，擅風景畫與花鳥畫，風格具四條派特徵，基調為京都的精練技術，其作品的畫法大概可歸納為墨繪、墨繪淡彩、重彩，擅長運用「待水」的暈染技法描寫天地之間的霧、霞、雨、水、流、波、空氣等，利用水墨畫中「潤」的筆法將個人詩情式的畫風表現得淋漓盡致。日治時期木下擔任「台展」展務幹事，並為「台展」、「府展」16屆的審查員，木下在台期間經常四處實地寫生，以台灣山川、特有花鳥作為創作題材的對象， 其承習於當時日本畫重視觀察大自然的寫實描寫觀念，與「台展」強調發展具有濃厚台灣鄉土色彩的作品之觀點相契合，對台灣近代繪畫發展有深遠的影響，日治時期畫家村上無羅讚其畫績為：「以四條派畫風描寫台灣風景，獨自存在於台灣的畫壇」。薛燕玲，2001，《典藏目錄12》，臺中：臺灣省立美術館，頁263。