席德進的男性裸體素描，主要採用碳筆與簽字筆作為媒介，描寫人物的千姿百態及個性。其中將人物隨著由左上至右下對角線進行構圖的方式，在此題材中具有相當數量。當中人物有呈坐姿並將兩手支撐於地面、平躺上半身由手肘撐起，或匍匐於地面等姿勢，藉此使站姿以外的姿態，得以在直立長方形的畫幅中，盡其所能營造人物身軀拉長的效果。
此幅《人體》就構圖而言，人物位於左上朝右下的對角線位置之上，隨著對角線的傾斜，呈現雙腳伸直、雙手往後撐起上半身的坐姿，頭部仰天抬起，頭部、軀體與雙腳自然放鬆的連成一線。反觀兩臂手肘朝身軀內側靠攏，以及兩手上臂與肩胛呈M形的擠壓狀態，形塑出肌肉收縮的緊實效果。就線條而言，採用大量畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）擅長粗黑筆直的重複性線條，尤其是肩膀及腿部，以此強化人物的陰影。再者，就色調而言，使用碳筆快速來回且筆觸輕盈的線條，為人物增加陰影，並留下些許空白作為亮面的營造。
整體來說，席德進在此經由畢費的筆觸與碳筆著色的技法，為人物製造立體感，在腿部肌理的處理上尤為成功，但仍屬於男性裸體素描表現的前期階段，極為依靠碳粉的上色，產生人體光影的變化。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。