在紀年為1979年的風景素描中，有六件作品繪製於同一本素描本，其中又有三件皆描繪遠山、樹木與涼亭的作品，此作涼亭為三幅中距離觀者最遠者。
此作《風景》由極細簽字筆繪製而成，呈平視的角度，畫面以左半部一座邊緣長滿茂密樹林的山巖為中心，往左山勢往斜後方延伸，往右山巒上散置幾棵大大小小的樹木，並朝右前方迎來，恰巧在畫面形成由左上往右下的對角線。在中央山巖一半的位置，有一座尖頂的小涼亭佇立，周圍以許多快速流動的筆觸，勾勒山壁的紋理、樹叢與樹林的枝葉生長。由其線條可知，此為席氏關注的重點，盡其所能刻畫出自然的生命力，山巖與幾何組成的小涼亭在此產生動中有靜、靜中有動的效果，彼此平衡。
1979年為席德進致力於掌握台灣鄉土風情的時期，創作多幅水彩與水墨媒材的作品，描繪中國傳統的建築，融合於雄偉廣闊的大自然之中，同時席氏也發表多件紀年的風景素描作品，說明此時期對建築與自然美感的探討與研究。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。