李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，其開班教授現代藝術，教學上重視每位學生的獨特性，也因此鍛鍊學生素描相同的石膏像，卻又不繪出同樣的線條，激勵學子尋覓合適的創作風格，日後創立東方畫會的學生吳昊（1932-2019）也回憶道：「李老師從來沒有改過我們的畫，就是不要我們畫得一樣。」而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，踏出極具辨識度的的抽象作品。
《作品1305》是深藍色為主奏，些許沉黑作插曲的水彩畫。在單色中以深淺、筆觸和水分多寡作變化，是李仲生擅長的手法。此作以中央深藍為主軸，四周的淺藍既將其襯托，又帶來飽以水分的輕快節奏，深淺交錯間的留白使觀者有喘息空間，而整體間穿插幾筆細線或橫向飄盪、或流轉成圓。中央較深而飽和的藍橫向緩流，一側分流成數條漸淡的細流，與細流尾端幾抹飽含水分的淺藍，呈現輕揚流動的氛圍，卻被縱向流入的幾筆藍線分隔成格狀；另一側，深藍則疊於塊面淺藍上，相依無空隙顯得較厚重。畫家將飽含水分的黑以輕薄筆觸刷成，因此幾抹黑縱向散布卻不顯突兀，如霧籠罩下緣的藍，阻擋了藍色向下延展的空間，以顏色融入穩定效果，與藍線形塑的格狀，與藍色塊共構成穩固的效果。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。