席德進認為，畫素描要注意色彩的層次，如中國畫的墨分五色，懂得色彩的語言。他改革中國的素描的形式與固有的思想，平時對素描的講究與基礎練習，訓練到眼睛的觀察與手部的掌控，到了創作時，自然地能掌控色彩與線條，以及，掌握到對色彩的敏銳度，便轉化成創作的素描。
在一系列的頭像素描的描繪上，席氏藉由炭色的變化，充分地表現臉部與五官的體積與光影的變化。奔放、豪邁的線條，呈現原始、生動的力量，藉由筆力的輕重緩急，產生髮色的光線亮度，以及臉部的色調層次，席氏善用色彩層次變化，使得明暗色調在整體上具有表現力、最富感情的張力。他掌握到色彩的強弱對比，因此，在亮部和暗部的明暗上，表現出臉部的質感和量感。席氏學習到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）強勁有力的筆觸、下筆即是、落筆成痕的直接手法，表達出內在直覺的表現，融入自己的風格，呈現純樸、簡約的特質，他「化繁為簡」，將頭像重要的特徵勾勒、描繪下來。
席氏曾說：「只要你的創作是真誠的，真正發現了新的美學觀，把握了真理，不久你的藝術就會說服觀眾而得到共鳴。」他提醒了素描「色感」、素描語言的重要性，我們畫畫，不是要因循前人，走前人走過的路，而是走出一條開創的路。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。