席德進是一位有著深刻自覺的畫家，藝術創作的最後十年，他在「筆墨是中國、構圖是現代、情感是民族、生活是台灣」的原則下，創立了屬於自己的現代國畫風範，具體表現對於傳統水墨的嶄新探索。
《牛樹》一作，以樹群為主體，直貫整體畫面，作為主角的牛則配置在畫面最底處，此構圖為席德進晚期常使用的形式之一。技法上，筆直向上延伸的樹幹，暗藏著畫家一貫的書法式筋骨，並藉由運筆的快、慢表現樹枝的粗細變化，線條沉著有力。此作最精華的部分，更在於畫家對於彩墨暈染的運用，他以色與墨的並置和對比來表現樹上花葉。經過層層暈染營造出的樹葉，近似水彩畫「溼中溼」之特性，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受，再藉由色與墨的明暗對比，強調黃花的鮮豔，進而凸顯出台灣亞熱帶明快的地域性色彩。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。