現今被臺灣譽為現代藝術大師的李仲生（1912-1984），在他所謂「抽象的超現實主義」內涵裡指出：超現實主義就是藝術的反逆精神，放棄陳腐的寫實作風，以新穎的著想，和真實肉搏…任何革命的藝術都含有這種共通的精神，另區分出寫實主義是從事物的外在正面取材，而超現實主義便是從內在裡發展。在李氏的抽象繪畫世界裡，將反體制的躁動情緒隱藏其中，彷若一種隱性的左翼精神表現，投射出極具個人的內在狀態。
《作品1620》為一橫向發展的水彩作品，全幅使用紅、藍、白色塗滿近三分之二的面，中間以鮮黃色為輔點綴其中，顏色集中堆疊於畫面正中央，由左而右的紅與由右至左的藍，兩相對比色之間摻入了大量的白作為緩和及過渡，透過塗抹、調和成紅紫、藍綠的灰暗色調，從最底層鮮明的紅與藍，其次覆蓋大量的白，色彩隨著失序、快速移動的線條遊走，在撇畫、潑灑的紛亂痕跡裡，於層層厚塗色塊中，堆疊出跳躍、激昂的畫面結構，牽引出藝術家內在反叛革命精神的潛意識（或稱無意識）空間。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。