席德進的作品通過不同主題的表現，似乎隱隱拉出一個再現不同物象的視角與距離。這其中有涉距離與視角的表現，即是席德進在表述「自我」面對「自然」時的一種態度。在這件以「風景」定名的作品中，圍籬笆像是春草般的旺盛生長在河堤岸上，它們載示了在這片自然的景觀中，人和自然之間的距離，同時也昭現出自然在時間中幻化且多變的景況，從而亦可發現那並立陳列的籬笆們與對岸遠山湖景間的渲染是的倒影，彼此相互呼應般的簇擁著湖面上翩翩漁舟，進而顯出湖光山石又一景的風景趣味。畫面中，山勢的表現就在充滿濛濛水氣的堤岸邊展開，綠與灰黑的色調彼此交融作用出山水交相接的景致，沒有任何的具體物象足以標明這自然的真實感，恰是惟有那身歷其境中的「我」足以感受那來自自然多變下的真實感。在俯瞰卻又包含近似平遠的觀看視角底下，席德進已將台灣的風景轉化為個人寫景自然的一種悠然、淡泊和田徑胸懷的表現。這是席氏在寫生真山、真水時的一種心境轉化的台灣風景。終至，他據以從水彩畫的表現中，再現具有時代性特質的中國水墨傳統—即是經由淡墨暈染的表現，展現出若水墨般墨韻的時代性。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。