席德進喜愛看電影、聆聽音樂會、觀賞表演，這些圍繞在其生活中的藝文活動，多數只在其素描作品中能見得。這類速寫畫作，展現出畫家如札記般，對日常事物有所感的紀錄。
席德進常以畫作呈現生活中對文化習俗的關注片段，然其往往不會在畫中註記下名字與日期，此作即為一例。畫中僅是聆聽演奏會當下的紀錄，以表演者、樂器與布景為畫面主軸。畫面以約四十五度斜角完整呈現演奏場景，樂手、樂器、香線，以及妝點台座的布毯等。畫家畫出人物的衣著皺摺處，強調樂手演奏樂器的動作姿態。在台上呈現或坐或跪姿態的演奏者，與其面前的樂器幾乎共同成為一結構體。雖其臉上表情、陰影等細節未被仔細描繪，然而，透過構圖、動作的重點捕捉，卻能展現樂音飛揚的現場氣氛。人物所演奏樂器應為印度樂器，左方應（Tabla）鼓、右為（Sitar）琴、後為（Tanpura）。
席德進尚有其它關於國劇表演、民俗樂器彈奏、民俗舞蹈等傳統表演藝術的題材，其一貫不變的概念，便是畫家對中國文化、各民族固有傳統的熱忱，認為民俗文化是吾人應珍視與視為創新的材料來源。
出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。